Lo spettacolo si svolgerà alle ore 17.45 presso Piani di Pezza e avrà una durata di 75 minuti circa. Il luogo è raggiungibile in macchina a circa 7 minuti dal centro di Rocca di Mezzo (AQ)

Nella vita operiamo una continua narrazione del nostro passato, unendo quotidianamente i punti e mettendo in fila ogni cosa secondo un maniacale principio di causalità. Siamo una memoria che agisce. Siamo una carta da gioco rara, che scambiamo e facciamo desiderare al mondo che ci circonda. Siamo un’azione narrativa che guarda le tracce del passato e mette in moto uno sguardo sul futuro, attraverso la previsione. Cosa rimarrà domani? A cosa mi servirà questo oggi non ancora griffato? Quando arriverà il successo? Vivere è tendere a un participio passato. Ci identifichiamo guardando indietro e osservando oltre l’accadimento. Lo facciamo applicando a ogni cosa un principio di continuità e causalità che, come dice il linguista e cognitivista Noam Chomsky, ci accompagna fin dai primi giorni di vita. Chomsky porta l’esempio di una bambina di 2 anni che guarda una macchinina elettrica muoversi avanti e indietro varie volte. A un tratto, improvvisamente, la macchinina si rovescia, interrompendo il suo movimento. La reazione immediata della bambina è quella di cercare attorno a sé un agente esterno (il genitore o un ostacolo) che possa aver provocato quell’accadimento, che possa esserne stato la causa. Secondo Chomsky, questa falso principio di continuità è alla base dello sviluppo cognitivo di ogni persona che mette in atto la propria indagine sul mondo, in uno spazio/tempo inscindibile. 

35040 è il codice di avviamento postale di Villa Estense (PD), luogo di nascita della famiglia Businaro in cui i genitori di Alessandro hanno vissuto e continuano a vivere da quasi 60 anni e da cui Alessandro e la sorella si sono allontanati da qualche tempo. Da qui prende il via il primo studio di Alessandro Businaro sull’inevitabile visione soggettiva del mondo che ci circonda e si concentra in particolare sul tema della “casa”, dello spazio domestico e quindi della famiglia. Businaro sviluppa in alta quota un dispositivo attraverso il quale ogni individuo tra il pubblico ascolterà una testimonianza diversa di episodi e luoghi del passato e la potrà connettere autonomamente, secondo il proprio punto di vista, con degli accadimenti fisici che avverranno davanti agli occhi di tutti, attraverso un lavoro coreografico nello spazio. Chi costruisce la drammaturgia? A chi spetta il compito di giustificare un accadimento?

ideazione, drammaturgia, progetto sonoro e visivo di Alessandro Businaro

con Caterina Benevoli, Norman Quaglierini, Francesca Santamaria e Elia Tapognani

con le testimonianze di Alessandro Businaro, Chiara Businaro, Luciano Businaro e Stefania Zago

Il concerto si svolgerà alle ore 21.30 a Piani di Pezza, a 7 minuti in macchina dal centro di Rocca di Mezzo (AQ).

YYY. You-Your-Years è un percorso elettronico che include brani eseguiti dal vivo ed acusmatici. È una raccolta di paesaggi ed eventi sonori collezionati nell’arco degli ultimi anni e ricomposti con l'obiettivo di ricercare il delirio, la sospensione del giudizio, l’introspezione in forma meditativa e l’accettazione del tradimento delle proprie aspettative. Nella sua forma di suono puro YYY è la scenografia di un sogno, un contenitore di sensazioni primordiali e viscerali come quelle che abbiamo provato da bambini.

Ore 21.30 presso Palestra L . Sebastiani - Rocca di Mezzo (AQ)

Il mio corpo è come un monte è un lavoro che parte dall’espressione di un desiderio razionalmente irrealizzabile: voler essere una montagna. Logicamente è un desiderio che non potrà mai essere soddisfatto. Tuttavia, la potenza del desiderio è in grado di togliere forza alle regole della razionalità. Affidandosi ad altri livelli di percezione e puntando su un immaginario vivido e stimolato, il corpo umano può essere visto come una montagna e poi addirittura percepito tale, non solo nella forma, ma anche nella sua essenza.

La performance è un tragitto visivo e sonoro in questo desiderio
La potenza del desiderio può togliere forza alle regole della razionalità, le quali non permetterebbero di esaudirlo. Ma affidandosi ad altri livelli di percezione, abbandonando una fruizione logica degli elementi scenici e puntando su un immaginario vivido e stimolato, un essere umano può essere una montagna. Sfruttando la componente ipnotica della performance e dell’installazione visiva e sonora, avvicina lo spettatore ad un diverso stato di percezione, non affidato alla comprensione logica di quanto accade in scena: un percorso di accettazione dell’irrazionale.

concept, testi e regia Giulia Odetto
ambientazione sonora Lorenzo Abattoir
con Lidia Luciani, Daniele Giacometti, Giulia Odetto
aiuto regia e drammaturgia Antonio Careddu
con il tutoraggio di Filippo Andreatta 

Progetto vincitore di Powered by REf 2021

coprodotto da Romaerupa Festival e Mirabilia – International Circus & Performing Arts Festival

in partnership con Romaeuropa Festival nell’ambito di ANNI LUCE osservatorio di futuri possibili

In collaborazione con Carrozzerie | n.o.t

Co-realizzazione residenze Periferie Artistiche – Centro di Residenza Multidisciplinare della Regione Lazio In network con ATCL – Circuito Multidisciplinare del Lazio per Spazio Rossellini con il supporto di KOMM TANZ/PASSO NORD progetto residenze Compagnia Abbondanza/Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto In collaborazione con OHT – Office for a Human Theatre 

PESO PIUMA è una performance ispirata a “La morte del cigno” e in particolare alla prima versione composta nel 1901, creata dal coreografo Michel Fokine e danzata da Anna Pavlova, andata in scena per la prima volta nel 1907 a San Pietroburgo.

Anna Pavlova nella sua interpretazione inserisce nella coreografia movimenti che sono espressione del suo sentire, compiendo un atto rivoluzionario che tradisce i codici della danza del 1900: i ruoli di autorialità tra coreografo e interprete sconfinano e sfumano.

La danza che viene portata in scena è sia del coreografo che dell’interprete, impossibile sapere quanto sia dell’uno oppure dell’altra.
Quale eredità rimane per chi danza quella coreografia ?
Come si trasmette un movimento e come viene reinterpretato ?
Dove si incontrano nel corpo passato e presente ?
In che modo il gesto trascende iltempo?

“In 15 minuti, insieme con il pubblico, ripeto la ricerca dell’intimità del corpo, l’abbandono ad esso. Un ricostruire nuovi movimenti, con fatica e felicità, ripetendo quelle braccia e quel collo spezzato della Pavlova. Cerco di partire dal mio corpo con quei passi che danno slancio dentro alla caduta. E’ un cadere per rialzarsi.”

di e con Silvia Gribaudi
musica Nicola Ratti
produzione Associazione Culturale Zebra
foto di Andrea Macchia, courtesy Festival Bolzano Danza***

Noi vogliamo glorificare la guerra, sola igiene del mondo, il militarismo, il patriottismo, il gesto distruttore dei libertari, le belle idee per cui si muore e il disprezzo della donna.
(Punto 9. del Primo Manifesto del Futurismo, 1909)

Disprezzo della donna. Il futurismo della specie è una cantata a due voci dedicata ai  futuristi ed al disprezzo della donna: uno spettacolo contro la donna che ostacola la marcia  dell'uomo, contro quei fantasmi romantici che si chiamano donna unica, amore eterno e  fedeltà, contro il femminismo e contro la famiglia, contro la democrazia e contro il  parlamentarismo. Uno spettacolo femminista, composto da materiali che non lo sono  affatto. 

L’immaginario sulla donna che emerge con violenza dallo spettacolo ci appare  lontanissimo, eppure ancora riconoscibile e attuale, quasi sempre fastidioso e intollerabile,  perché ci son cose che oggi – forse - non si possono più dire né pensare ma che ahimè  ancora ci appartengono, e 100 anni dopo sono qui, tra noi, in noi. Attorno al tema della  donna si addensano altri temi, altrettanto riconoscibili oggi: pacifismo, interventismo, la  politica e la guerra, la marginalità dell’arte e degli artisti, i nazionalismi, il populismo, l’omofobia, l’industria del turismo, l’individualismo esasperato.  

Il movimento che voleva rompere tutti i ponti con il passato ed ha rivoluzionato tutti i codici  artistici, rispetto alla donna è profondamente, anche se contraddittoriamente, tradizionale,  costantemente in bilico tra il rifiuto degli schemi romantici e della tradizione ed il continuare  ad inscriversi in una visione del mondo patriarcale e maschile. Liberamente tratto da  diversi testi e manifesti di Filippo Tommaso Marinetti, Maria D’Arezzo, Enrica Piubellini,  Volt, Depero, Emilio Settimelli, Giovanni Papini, Valentine De Saint-Point, Rosa Rosà,  Adele Clelia Gloria, Irma Valeria, Libero Altomare, Benedetta Cappa Marinetti ed altri  autori ed autrici del Futurismo italiano, Disprezzo della donna è una cantata dove non si  canta perché non c’è più niente da cantare, tutt'al più si può stonare, nel tentativo di capire  perché il Futurismo non aveva futuro.

Drammaturgia, regia e interpretazione Elvira Frosini e Daniele Timpano
Disegno luci Omar Scala
Disegno del suono Lorenzo Danesin
Costumi Marta Montevecchi
Collaborazione alla drammaturgia e regia Francesca Blancato

organizzazione Laura Belloni
foto Lucia Baldini
produzione Gli Scarti, Frosini/Timpano – Kataklisma Teatro in collaborazione con Salerno Letteratura Festival

Immagine del manifesto Valentina Pastorino

Progetto Vincitore dell’Open Call Residenza 2021

La crittografia end-to-end è un sistema di comunicazione grazie a cui, nello scambio da un estremo (end) all’altro, il messaggio è cifrato dal mittente e potrà essere decodificato solo dal destinatario. La parola end è traducibile sia come estremo che come fine.
A partire dalla chat di una relazione sentimentale conclusa, "end-to-end" si pone l’obiettivo di indagare le contraddizioni del linguaggio amoroso e della comunicazione digitale. La chat sembra infatti il luogo di un’intimità condivisa. Tuttavia lo schermo esclude la tridimensionalità dell’altro. Quando questa intimità finisce, cosa lascia dietro di sé?

un progetto di Andrea Dante Benazzo e Laura Accardo

linguista computazionale Dario Del Fante

sguardo esterno Alessandro Businaro

progetto vincitore dell’Open Call Residenza 2021 di Teatro in Quota

Residenza Produttiva Carrozzerie | n.o.t