Sciarroni lavora assieme ai danzatori Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini sui passi di un ballo bolognese chiamato Polka Chinata. Si tratta di una danza di corteggiamento eseguita in origine da soli uomini e risalente ai primi del ‘900: fisicamente impegnativa, quasi acrobatica, prevede che i danzatori abbracciati l’un l’altro, girino vorticosamente mentre si piegano sulle ginocchia quasi fino a terra. Il lavoro nasce in collaborazione con Giancarlo Stagni, un maestro di balli Filuzziani che ha ridato vita a questa antica tradizione grazie alla riscoperta e allo studio di alcuni video di documentazione risalenti agli anni ’60. Sciarroni scopre questa danza nel dicembre 2018 quando la danza era praticata in italia solo da 5 persone in tutto. Per questa ragione, il progetto è composto da una performance eseguita dai due danzatori e da una serie di workshop volti a diffondere e ridare vita a questa tradizione popolare in via d’estinzione.

Save the last dance for me

invenzione Alessandro Sciarroni

con Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini

collaborazione artistica Giancarlo Stagni

musica Aurora Bauzà e Pere Jou (Telemann Rec.)

abiti Ettore Lombardi

direzione tecnica Valeria Foti

tecnico di tournée Cosimo Maggini

promozione, consiglio, sviluppo Lisa Gilardino

amministrazione, produzione esecutiva Chiara Fava

comunicazione Damien Modolo

produzione corpoceleste_C.C.00#, MARCHE TEATRO Teatro di Rilevante Interesse Culturale coproduzione Santarcangelo Festival, B.Motion, Festival Danza Urbana

Fisicamente impegnativa, quasi acrobatica, prevede che i danzatori, abbracciati l’un l’altro,
girino vorticosamente mentre si piegano sulle ginocchia quasi fino a terra. La polka chinata,
ballo di corteggiamento di origine bolognese dei primi del ‘900, rivive in Save the last dance
for me di Alessandro Sciarroni e in questo laboratorio condotto dai danzatori Gianmaria
Borzillo e Giovanfrancesco Giannini. Il workshop dura circa due ore, è gratuito e aperto a
tutti. Un momento di scambio e di vicinanza, il cui scopo non è diventare esperti ballerini di
polka chinata ma creare una comunità e trasmettere i passi di questo antico ballo a quante più persone possibile. Un progetto di salvaguardia che fa risuonare questa danza nel nostro
presente.

Informazioni per i partecipanti:

Il workshop è aperto a tutti e ha una durata di due ore circa.
Il numero massimo dei partecipanti è di 16 persone (minimo 4).
Trattandosi di una danza di coppia, è preferibile un numero pari di partecipanti così che
ognuno abbia un partner.
È consigliato indossare abiti confortevoli, calzini in spugna o spessi.

I diavoli sono gli uomini che guardano e il loro forcone lo sguardo.

(Jean-Paul Sartre)

Caronte è un solo ispirato alla omonima figura mitologica e tenta di racchiudere in sé un nome, un viaggio, un desiderio. La “ferocia illuminata”, forza apparentemente distruttiva, si spoglia del suo aspetto demoniaco per assumere quello silenzioso del guardiano, strumento di accesso al superamento di un confine. Decostruendo l’immaginario dell’inferno come luogo ultraterreno, Caronte è ponte narrativo di una traversata invisibile nella quale il corpo dell’interprete è investito: abbandonato al flusso delle acque perigliose della sua mente. Cosa succede al nostro corpo quando la mente oppone resistenza? Cosa succede quando non riusciamo a sottrarci allo sguardo dell’altro?

Racchiuso nella destinazione del viaggio, il desiderio di portare in superficie, sottrarre peso a una fragilità.

Una leggenda, un mito, uno di quei racconti che si tramanda fra generazioni e che non si ha mai la certezza che sia solo fantasia. Una favola anacronistica, verosimile e immaginifica, che cerca di indagare un futuro plausibile attingendo da un passato reale e concreto.

Un rito che ha radici immemori e ben assestate nella terra: LA TRANSUMANZA. 

Un percorso che variava dalle tre alle quattro settimane di cammino, dove attraverso le vie naturali dei tratturi, tra una posta e l’altra per il riposo, l’uomo, l’animale e la natura si uniscono indissolubilmente in una perfetta armonia di equilibri.

Cosa ne ha fatto oggi l’essere umano di quest’equilibrio?

Trans(h)umanza - Qui il tempo non vale niente.

Regia Gabriele Giusti e Marco Tè

Aiuto Regia Riccardo Longo

Organizzazione Chiara Businaro

Costumi Giulia Balbi

Musica Davide Arcari e Raffaele Lombardo

Vocal Coach Sara Younes

Mask Design, oggetti e grafica Irene Pallotti

Con: Beatrice Fedi, Riccardo Longo, Eduardo Rinaldi, Paolo Sangiorgio e Marco Tè

Un onesto e parziale discorso sopra i massimi sistemi

è onesto perché è sincero almeno al 85%

è parziale perché non può prendere in esame tutto

è sopra i massimi sistemi perché ruba il titolo all’opera “Dialogo sopra i due massimi sistemi del mondo” di Galileo Galilei.

Non è una confutazione del sistema tolemaico-aristotelico a favore di un sistema copernicano ma tratta comunque temi più grandi di noi. 

Ma soprattutto è il primo spettacolo di Pietro Angelini.

Un onesto e parziale discorso sopra i massimi sistemi 

Di e con Pietro Angelini

Sound design Filippo Lilli

Light design Paride Donatelli

Produzione esecutiva 369gradi

Residenza produttiva Carrozzerie N.O.T.