35040 è una performance partecipativa sulla memoria e sulla sua natura personale e condivisa; è una riflessione collettiva sulla natura ideale e allo stesso tempo concreta della casa, resa possibile tramite un incrocio tra la propria esperienza, quella del performer (Tano Mongelli) e quella degli altri spettatori; è un lavoro di drammaturgia collettiva, nella quale ogni individuo può diventare parte attiva di un processo performativo. Ogni spettatore prima dello spettacolo riceverà una propria personale planimetria di sala (una mappa che porterà con sé durante tutto lo spettacolo e che potrà compilare liberamente tramite una matita). Sempre prima della performance, ogni persona del pubblico pescherà un biglietto e, a seconda di cosa avrà pescato, entrerà in una stanza dove ascolterà una delle quattro testimonianze audio (figlia, figlio, madre, padre) legata a episodi e ricordi di una casa del passato che si trova a Villa Estense (PD), 35040. Dopo aver ascoltato le registrazioni tutto il pubblico si radunerà con il performer per fare insieme a lui un viaggio in cui verranno messe insieme le memorie di tutte le case, con l’obiettivo di creare un canto condiviso che parli di una casa comune a tutti. Una casa fatta di tanti tasselli di memoria del pubblico.

Assetati è un testo del 2007. Racconta come sia sentirsi dilaniati dal dolore che sentiamo, della bruttezza che mangia vivi gli esseri umani e della bellezza che li salva. Si smette di credere ai propri sogni finché quei sogni non ti vengono a cercare e ti chiedono il conto di non averli sognati abbastanza forte. Scrive il regista: «È il 1991. C’è un ragazzo che una mattina si sveglia parlando e non smette più. C’è una ragazza che piange di orrore e si è chiusa in camera perché ha un mostro nella pancia. C’è un uomo che si chiama Boon, è un antropologo forense, ha appena trovato due cadaveri congelati sul fondo di un fiume e uno di questi non corrisponde ad alcun essere umano mai scomparso. Questi personaggi si alternano senza mai esistere insieme sulla scena. I loro racconti sono in tempi e in spazi diversi. Corrono paralleli scappando l’uno dall’altro. Sono come raggi di luce che si sprigionano nello spazio. Al centro c’è una bomba atomica. È la prima volta che viene messo in scena in Italia. L’ha scritto un autore meraviglioso, che dal Libano, passando dal Canada e dalla Francia, oggi è messo in scena in tutto il mondo e si chiama Wajdi Mouawad».

“GOOD VIBES ONLY (beta test)” è il primo capitolo del macroprogetto “GOOD VIBES ONLY”. Il lavoro si articola come un beta test, ovvero la prima fase di verifica di un software in condizioni di utilizzo reali da parte di utenti reali. Il progetto nasce per indagare il concetto di scrolling e, prendendo in prestito la struttura del free trial, arriva ad interrogarsi sul rapporto tra performatività e consumo.

Syd è un ragazzo catapultato sotto i riflettori, il cui sogno viene soffocato dal contatto con la realtà. La sua ricerca artistica visionaria lo pone in conflitto con le convenzioni del mondo dello spettacolo fino a fargli scardinare i principi che sorreggono la sua stessa narrazione di sé. Il viaggio dell'artista si trasforma in un vagare sperduto all’interno di una foresta di eventi sempre più incomprensibile, come Alice attraverso lo specchio.

Ablazione è una performance che attinge dal teatro e dalla musica per indagare la massa come concetto da sopportare e da perdere, lo spettro di insostenibilità che si estende tra ciò che è grave (ciò che pesa) e ciò che è impalpabile. Ad assurgere a catalizzatore di questo processo è, in scena, una fisarmonica: uno strumento pesante nella sua sostanza, per la decina di chili che deve sopportare la schiena di chi la suona, e nella sua tradizione, per i cliché del repertorio che ne aggravano la riconoscibilità del timbro.

L’ablazione del titolo descrive lo smantellamento che tale oggetto subisce durante la performance. Dopo una prima fase in cui l’accento è posto sulla pesantezza fisica della fisarmonica, prima che sull’acustica, si procede ad erodere lo strumento per asportazione delle sue componenti. Ad ogni stadio di questa autopsia, tuttavia, la fisarmonica continua ad essere suonata con tecniche diverse e processi di registrazione, trasfigurando così la sonorità delle casse armoniche, delle ance, delle voci, dei detriti che si spargono.

Dalle pubblicità iconiche degli anni 2000 ai festival della musica pop, dai video degli attentati terroristici ai consigli su come flirtare con un ragazzo che ti piace nelle riviste per adolescenti, fino alla morte di un certo Pinochet. Tutte le cose più grandi di me si snoda in una (non) corrispondenza tra piccola e grande storia per cui alla fine, la chiusura nell’individuale, negli aperitivi a sette euro, nei selfie, nei negozi di caramelle per turisti non bastano più a proteggerci dalla ferocia di un mondo turbo. Tra stragi e caramelle il mondo va ferocemente avanti. E noi? Dove siamo? E soprattutto, come ci siamo arrivati qui?

MODÙ! è una performance di clown. Un linguaggio antico che ci obbliga al presente, all’accadimento. Un lustrascarpe in scena si prepara alla giornata lavorativa e cerca clienti. Il fallimento, il caos e la precisone del gesto portano a una perenne contestazione della realtà. Lo spazio scenico è un surrogato di circo in cui lo spettatore è portato a ridere della propria sana stupidità. Spettacolo adatto a tutti i tipi di scarpe.

Macelleria Cosmica è una performance interdisciplinare che esplora il concetto di materia, riflettendo sull’idea che la nostra carne sia un aggregato di atomi, provenienti da animali o vegetali di cui ci siamo nutriti, tutti provenienti dalla fusione nucleare nelle stelle. Questa connessione cosmica rende l’identità del nostro corpo fluida e in costante mutamento. In scena, una performer intreccia azione e parola a immagini live manipolate in tempo reale, creando un dialogo continuo tra corpo, immagine e tecnologia.